Momento de avanzar

¿Porqué los artistas locales son despreciados en su lugar de origen o no cuentan con el apoyo necesario para potenciar una escena?

Sin duda en el último tiempo la industria cultural ha ido desarrollando sus capacidades no sólo de creación, sino también de difusión, pero existe un factor fundamental que no se ha explotado de manera eficiente que involucra al artista, medios o canales de difusión, espacios comunes, público y gestión. Cada punto sigue funcionando por su cuenta y no logra cohesionar una línea directa en el sistema de producción cultural, especialmente la música.

Decenas de artistas desde sus posibilidades recrean, exploran y satisfacen ciertas necesidades; otros más audaces crean y rompen parámetros, otorgan frescura al proceso creativo, pero desde la independencia lo cual tiene ventajas y desventajas. Actuar con autonomía es libertad, pero considerando que para fortalecer las redes culturales es prioritario contar con herramientas de financiamiento y trabajo profesional, es indudable claudicar. De tal modo, involucras tiempo y personas en la calidad, aterrizas las ideas se vuelven tangibles y disfrutables.

Pero hay un punto que sigue siendo débil: la creación de audiencias o público, hoy, existe una oferta inagotable de artistas locales ligados a determinados nichos o segmentos, por ejemplo, rap, rock o pop, y dentro de ellos otros sub-estilos. En la actualidad experimentamos una etapa abierta y accesible con instrumentos de difusión como internet, pero la creatividad y sentido de propiedad juega en contra, pues un muchacho tiene la oportunidad de observar una producción millonaria de alguna banda norteamericana que no representa ni comparte su realidad, pero es más atractiva. En la vereda contraria se realizan diferentes eventos de mejor elaboración, pero aún atacando de manera dispersa, no se integra al público  como agente cultural, sino como cliente, grueso error, pues este colabora directamente en la ejecución, producción y consolidación.

Discos producidos por artistas regionales (2014):

La Chupilca de Don Sata - Lover
Baldur - Blood and Thunder
Blues Berry - No Tomo nunca más
Mr. Mime - Yeah!
Errante - Punto de Quiebre
Kayron - Intra Realis
Eskoria Humana - Transgresores del Sistema
Doxx - Obras Frías
La Kaña - Esto es cumbia weón oh!
Seis Meses - Libi in la pobla
Muerte Criminal - Desde las llamas surgen las cenizas
Necrofusión - Fragmentos de la Ciencia
Maldito Payaso - El origen del Kaos

Hasta la fecha se han publicado 13 discos, variados estilos y trabajos con una calidad tremenda, algunos con mayor explotación, pero cada LP respondiendo a sus inquietudes artísticas únicas o grupales. Sobre el apoyo: nulo, cada banda y creador  ha apelado a la autogestión de recursos para llevar a cabo sus álbumes, presentaciones e iniciativa personal para poder concretar escasos espacios de difusión directos, es decir, tocatas y eventos, en muchas ocasiones artistas pasados a llevar por locatarios sin respetar acuerdos. La complementación del trabajo con artistas visuales o diseñadores locales, sumando a la  instauración de salas de ensayo de buena calidad, y estudios de grabación como “L-Mental” han contribuido al desarrollo y construyen las bases para activar la cadena de producción cultural, pero aún con débil impacto, tomando en cuenta la posibilidad real y concreta de potenciar un agujero económico que otorgue identidad e ingresos, pero la audiencia sigue sin responder, quizás, por el individualismo musical o pasajeras modas que reordenan la forma de consumo, apelando a viejas fórmulas, el egoísmo que nunca ha dado buenos frutos.

Artistas y material hay, las herramientas también, los canales son libres y al alcance, el fortalecimiento de espacios culturales como bares, teatros o plazas, es la tarea de corto plazo. Establecer alianzas estratégicas con autoridades e instituciones idóneas, pero es fundamental trabajar y potenciar la cultural musical local con mayor astucia e inteligencia para seducir y apelar al público, todo proceso creativo y cultural es revolucionario, pero debe ser constante para llamar la atención, sin repetir moldes, para mantener vivo un movimiento artístico, ojalá diverso y amplio donde exista colaboración y unión. Seguir atacando de modo individual es un error, seguir en la misma lógica del fracaso, pues al mirar la música como plataforma de generación de ingresos es una gran alternativa para profesionalizar, explotar y exportar calidad, no sólo de discos, sino shows entorno a la diversión. Es cosa de abrir los ojos y observar como en otros lugares de Chile incipientes escenas ahora son movimientos sólidos que efectúan grandes festivales. La SEXta  región está en el proceso adecuado para madurar y dar el siguiente paso, es cosa de organización y salir del estado congénito de mediocridad.

Por Nicolás Cuevas P.

Yeah (2014)

¿Cuándo nos damos cuenta que un trabajo musical es realmente bueno? En primera instancia y de manera muy natural debiese ser al momento de apretar play y comenzar a sentir diversas emociones, disfrutar cada track, desnudar sonidos y saborear las melodías, mientras imaginamos y vamos dibujando las historias que escuchamos. 

Otra señal podría ser a priori, es decir, generar una expectativa por nombres de productores, estudio o cuanto personaje haya participado y contribuido en el trabajo, pero aquello puede reducir la sorpresa, elemento dinámico y misterioso que proporciona incertidumbre al momento de tragar el álbum.

Pero más allá que sea un artista de moda, que la industria quiera explotar, un buen disco puede ser calificado como tal cuando perdura en el tiempo. No cuando contiene uno o dos canciones decentes, que adquieren gran fama o lograr un nivel presentable, simplificar tales trabajos radica en la ignorancia, además de perder el interés y darnos el momento de disfrutar un almuerzo de notas y letras que ordenadas con pasión, riesgo y diversión transmiten la sensación única de libertad desde los oídos.

"Yeah" publicado en abril (2014) presenta diversos puntos mencionados, pero principalmente lograr avanzar por el tiempo, y ojalá sin fecha de vencimiento. Pues desde un comienzo te encuentras con la madurez de un artista, en sonido, voz, lírica y ritmo, "Intro" comienza con fuerza, sin rodeos, es claro y potente el mensaje acompañado de un beat profundo, pues el elemento sorpresa aparece con solidez, no es falso ni forzado, construye el camino dócil para las dos siguientes canciones.

Si tomas un disco titulado "Yeah" construyes un prejuicio de algo amarillo bastante alegre, y es precisamente lo que recibes de tal canción, sonreír mientras suenan las ironías cotidianas, y como hermanos siameses vienen unidos con "MickyMime" de la misma categoría, exagerando lo corriente pulido con un eufórico coro.

De vuelta a la crítica profunda con "Childen Entertaiment" primer feat e ideal para la voz de Jony Chez que agrega la dosis de oscuridad en los estribillos, cocinado a fuego lento con el sello norteamericano de voces negras.

Llegamos al primer momento de paz del disco, líricamente es retrospectivo y observador "El Rey del Imposible" es una caminata pensativa de madrugada mirando el horizonte con miles de cuestionamientos. Sin abusar del track aparece en un momento oportuno, hasta el momento el disco es diverso, presentando un abanico de sonoridades  e historias.

"Flaca" es de las canciones más transversales por su tiempo y suavidad, es consumible para diferentes orejas, una historia de amor siempre será atractiva. Y presenta la pausa adecuada para volver a un sonido duro con "Tu no nos conoces" (feat Pipaz),  tal canción se consolida con una apuesta audiovisual poderosa y complementada entre ambos hermanos que a pesar de presentar diferentes tonos son dinamita al explotar sus estilos con comunión. El video del track refrescó "Yeah" y en un futuro podrían barajar la posibilidad de cohesionar una imponente dupla.

Personajes de la cultura pop y de vuelta a la diversión, pues "Vay sobrao" y "WTF!", (personalmente esta última una de mis favoritas del disco) proporcionan los matices dinámicos y alegres en base a juguetonas rimas, utilizando y ultrajando a rostros conocidos como Paul Walker, Brad Pitt o locales: Tomás González.   El modo es cómodo  para Mime que logra controlar y manejar a su favor. Entre medio, una canción tranquila y fresca que favorece a Geshua (tercer feat) su voz colabora positivamente con el beat. 

Recta final y aparece un punto alto del álbum "Skinny Stret" en compañía de Yende elaboran un gran track nostálgico y jazzero, las melodías son agradables y el relato es directo, para escuchar varias veces. El momento introspectivo se mantiene con "Forever Alone" respiro pertinente para golpear con fuerza los oídos: "Trígido" sin duda la canción más oreja de todas, el pegajoso coro lo cantarás luego de escuchar el disco y será un track que repetirás, la expectativa es alta, poder observar y explotar las posibilidades del material en vivo es el siguiente desafío. 

"Creen en Dios y no en ti que eres tangible" el telón baja paulatinamente y no pierde las ácidas ironías que expresa en "Vuela", la familia, apoyo y trabajo son factores vitales para desarrollar nuestras capacidades, mensaje de perseverancia a todos los músicos independientes que se sacan la mierda para hacer un producto de calidad. 

El final llegó... rompe la escena "Créditos" un amigable beat ideal para jugar con divertidas frases. No está demás señalar que el disco contó con la colaboración de destacados beatmakers entre ellos Utópiko, Dieguelz, Gradobeat y DJ Vilaz. Totalmente recomendable "Yeah" destaca por su camaleónica combinación de elementos y colores.

Descarga gratis YEAH

Por Nicolás Cuevas P.

La guitarra me hablaba

    

   Sonaba Jimi Hendrix, el mismo de la guitarra infinita, el de los mil colores musicales y millones sensaciones auditivas. Era un caluroso día de verano, incluso la ciudad ardía en llamas, no sólo de fuego, sino de calientes sujetos y mujeres exitadas por el sol, con llamativos vestidos y figuras bailando por el feo cemento. Yo y mi mente ibamos sin dirección alguna, pero disfrutando de la sombra de algunos árboles y edificaciones, mi mente llevaba a mi cuerpo con sus locas ideas, percepciones extrañas, ya no disfrutaba del tabaco al caminar eran meses sin fumar, pero el ácido alimentaba esas pupilas destinadas a sacudir el cerebro y conectar la sencillez en estados humorísiticos bajo un astro rey que parecía quemar todo, menos mi chistosa mente que atravesaba los callejones, acompañado de un cuerpo deambulante que tapaba su rostro con oscuros lentes, otorgando cuotas de misterios para los demás que tal vez ni siquiera pierden tiempo u ocupan tiempo para pensar cosas fuera de lo común, de lo normal, analizar cosas raras, tratar de inventar una historia tras unas gafas, tras esa estática sonrisa. Nadie podría pensar que en ese mismo instante van dos personas diferentes en un mismo recipiente conversando de la vida, uno con voz interna y el otro a través de movimientos. Hendrix decía sexualmente Foxy lady y la calle era un desierto recargado de energías solares, adecuadas o inadecuadas para un humano que saboreaba olores, tocaba colores y reía lisergícamente hasta llegar a un parque y observar el universo, su universo...

Nicolás Cuevas P.

Bienvenido nuevos tiempos

  

   Se va un año divertido, con muchas anécdotas, historias jocosas, descontrol y libertad sobre todas las cosas. A pesar de experimentar diversas emociones y situaciones he aprendido a enfrentar dificultades y desafíos. Alimentar diariamente esas falencias del pasado que hoy son frutos del presente, y fuertes cosechas para conservar en el futuro.

   Para continuar en equilibrio, armonía y felicidad, uno debe estar pleno, consciente de errores, aprendizajes, dificultades y capacidades. Mi deseo más diáfano es ser feliz, las buenas energías rodean el aura que transmite y proyecta vibras positivas, lo fundamental es canalizar tales estímulos de modo óptimo para disfrutar al máximo todas las posibilidades. 

   El baño energético estelar del 2013 ha contribuido a mi crecimiento personal, expandiendo mis dimensiones sin límites, construyendo mis deseos en elementos tangibles e intangibles poderosos. La perseverancia y trabajo dan recompensas tremendas y satisfactorias mientras haces las cosas bien, con locura y pasión. Se van los momentos, pero los recuerdos gratos son perpetuos en la memoria, fortalecidos por la esencia más profunda e íntima. Adiós buen año.

   Bienvenido nuevos aires, nuevos tiempos, energías positivas y locura desmedida, bienvenido nuevos tiempos. Las mejores deseos para mis cercanos y  energías para liberar el alma, perdurar la juventud y compartir la alegría por siempre con los amados.

No hay maldición que dure 100 años

Por Nicolás Cuevas P.

El fútbol es sentimientos, pasión, locura, mezcla de estímulos que generan diferentes situaciones de alegría a fatalidad. ¿Pero estarías dispuesto a sacrificar toda una vida para poder sentir y vivir aunque sea sólo una vez la magna satisfacción?

58 años tuvo que esperar un club para gritar campeón qué valientes y fieles. 58 años miles de personas asumieron su rol como simpatizantes, hinchas o fanáticos de un equipo de provincia, triste realidad de conformismo, basada en ilusiones o meras quimeras para saciar la sed. 58 años de historia marcada por rachas negativas, orgullos morales e incluso tragedias dantescas que involucraban a 16 jóvenes amantes del celeste. Dejar pasar tanto tiempo y estar a un minuto de gritar campeón y ver como tu mala suerte vuelve aparecer, karma regional al tratar de enfrentar a Goliat de igual a igual tomando en cuentas las diferencias abismantes, pues las oportunidades son oportunas y no las puedes desperdiciar.

Desde que tengo memoria me inculcaron un color, una pasión que durante años alimenté con los recuerdos y vivencias de otros como jornadas épicas o clásicos inolvidables, para luego experimentar y construir mi propia historia sobre el amor a una camiseta, viajar a regiones, cantar a todo pulmón bajo la lluvia o dormir fuera de un estadio. Soy hincha de esos mal llamados “equipos grandes” que consiguen títulos regularmente, repletan estadios y tiene aficionados por todo el país. Pero a su vez nací en una tierra olvidada por triunfos deportivos, incluso la historia asocia a la región o específicamente a la ciudad de Rancagua a un desastre en 1814, linda publicidad. A casi el bicentenario de esa fecha un club de fútbol carente de títulos y laureles en sus vitrinas regaló la emoción más diáfana que puede vivir un futbolero: la felicidad de vibrar y compartir con los seres queridos a través de un balón: la copa de campeón.

O’Higgins como decenas de equipos de provincia representa la rebeldía contra la adversidad, el compromiso a pesar de la debilidad, esperanza ciega por un anhelo, un sueño que ahora ya es real, por eso destacó su hidalguía. Locura y éxtasis de un pueblo regional sorprendente, envidiable, plausiblemente con “aguante” por su naturaleza: nacidos para no celebrar. Un club que nunca experimentó tanta euforia, no sabían que era ser campeón, levantar una copa nacional. O’Higgins rompió su destino y todo eso ocurría entre miradas desconcertadas, emocionadas, incomprendidas, excitadas, embriagados por el triunfo miles de rancagüinos explotados de júbilo, destruyeron la historia, estadísticas, una fiesta de ellos para ellos. Festejar al máximo la noche mágica esperada durante 58 años, para ver aparecer su primera estrella en un esplendoroso cielo celeste.

John Lennon salva al Rock and roll

 Por Nicolás Cuevas P.

Movimientos sociales, descontento político y la corriente musical más popular del siglo XX abandonada, sucia, cubierta con polvo y manoseada sin poder gestar ni canalizar esa furia en una voz masiva, más allá del territorio perteneciente al  folclore tradicional o leves melodías acústicas, pues cada proceso histórico de rebeldía ha ido acompañado de bandas sonoras poderosas y ruidosas. Hoy el mercado ha ganado, no ha dejado proliferar, ni dejará florecer en un terreno baldío o desértico recubierto con flores de plástico.

 Tras la muerte de Kurt Cobain (1994) el mundo del rock quedó mudo, su nuevo bastión y líder de proceso creativo del momento se iba de viaje para no volver, acompañado  de la muerte con boletos sin destino. Tras un desarrollo normal de la década de los noventa, la sutil aparición del retro rock y otras modas fugaces, pequeñas, quizás, mínimas muestras de confrontación directa y contestataria en la música con guitarras, bajos y baterías  han estallado, pero como un árbol que cae en un bosque solitario, sin que nadie se dé cuenta o lo escuche.

Tal vez la muerte de la rebeldía musical sea producto del omnipotente poder de las industrias (discográficas), pues deben rentabilizar un negocio que ha perdurado por decenios, inventando formas, modelos e íconos para sostener un consumismo que ha violado y ultrajado la libertad de composición y comprensión, olvidando que las guitarra con o sin distorsión complementadas con una voz firme y segura  son la punta de lanza, la bandera de lucha para abrir las percepciones, entrar al inconsciente y sacudir las neuronas adormecidas con un tranquilo ritmo superficial, carente de emoción y representación de la realidad.

Resulta curioso observar el panorama underground o mainstream que imita, revive e invita a desconectarse del porqué. No hay dudas, no pueden surgir, y si salen a la luz se reprimen, ya que existe una dosis de dulce morfina popular para saciar y direccionar las curiosidades. Miles de bandas tributos repiten moldes, sin sorpresa o dinamismo para atacar y enfrentar el mundo de hoy. Los nuevos artistas temen ser rudos, malos, ruidosos o contrarios. El mercado nuevamente gana, porque es más fácil digerir una hamburguesa de aspecto delicioso pero nocivo, que porotos feos y sabrosos.

Pero mientras existan héroes-leyendas del rock y de la música en general, nacerá de las profundidades oscuras e irreverentes, sin caer en la bifurcación, ni división, sin pertenecer o encasillados en estilos definidos o imprecisos, figuras que alzarán la voz para decir: ¡basta!, de un modo extraño y apasionante, inventando a través de instrumentos clásicos un grito unísono y rebelde.

In Utero

Regresa el último disco de Nirvana

Por Nicolás Cuevas P.

“Besaré sus dolores abiertos/ aprecie su preocupación/ usted apestará y se quemará siempre” (rape me).

“In Utero” sale de las entrañas del trío de Seattle a un mundo sediento de Grunge el 13 de septiembre de 1993, transformándose sin concebirlo en el último trabajo musical de Nirvana. Dos décadas después se reedita unos de los álbumes más influyentes de la banda liderada por Kurt Cobain. Reedición para todos los bolsillos que va desde la simple edición remasterizada; la versión doble que integra un lado b con los singles, aparte un DVD  del concierto  “Live and Loud”. Y por otro lado, la edición de lujo que incluye tres CDs y un DVD con diversas presentaciones en vivo, incluyendo su elogiado show realizado en Múnich, un mes antes del suicidio del cantante.

“El éxito de ‘In Utero’ radica por el estado natural de Nirvana, al lograr un sonido como ellos querían, sin tanta producción, más independiente. Además, es un álbum bastante equilibrado con rasgos punk en ‘Pennyroyal tea’ o delicadeza pop en ‘All apologies’. A pesar de ser un disco menos radial  por su crudeza grunge”, explica el crítico musical Jorge Lira (Radio Sonar).

“Rape me”, “All apologies”, “Heart-shaped box” o “Pennyroyal tea” son algunas de las canciones que integra “In Utero”, material musical alabado por su diáfano contenido y crudo sonido grunge, pero criticado por sus diferencias sustanciales al éxito comercial del antecesor “Nervermind” (1991). El disco presenta características artísticas únicas representadas en la creatividad sonora y estética, configurando una atmósfera oscura, siniestra, salvaje y rabiosa, tal como el proceso negativo interno que experimentaba paralelamente la banda, sumado a la adicción de heroína del vocalista. Por ejemplo, en “Dumb” Cobain cantaba: “No soy como ellos/ pero puedo fingir/ se va el sol/ pero tengo una luz/ se hace el día/ pero estoy teniendo diversión/ pienso que soy mudo o quizás feliz”, letra profunda que describe y representa la complicada etapa. El locutor de Radio señala: ‘In Utero’ se da en un contexto bastante complicado para el grupo, pues Kurt Cobain estaba sumergido en las drogas, iba a ser padre y todos esos factores influenciaron en su desarrollo”.

En tanto, el cuarto disco de estudio de Nirvana retorna como el inicio nostálgico de la generación noventera, tomando en cuenta que los fanáticos en la actualidad tienen alrededor de 35 a 40 años, por lo tanto, determinada estabilidad económica para adquirir los nuevos materiales ligados al trío. A su vez, este reformulado método contribuye para llegar a nuevos auditores, ajenos al legado musical de Nirvana. “La reedición del disco es una revitalización para todos los que fuimos marcados en los noventa, específicamente en 1993 por ‘In Utero’, pues gatilla recuerdos e identifica una etapa que vivimos. Asimismo, agrega material extra no sólo dedicado al fanático, sino también al público joven que tiene la posibilidad de adquirir un disco bastante importante y producido con gran calidad a veinte años de su debut”, enfatiza el periodista de Radio Sonar.

        ‘In Utero’ (1993) contiene doce canciones más un extra, en Estados Unidos se posicionó en el número uno de las listas de ventas, logrando 4.200.000 copias vendidas. Su importancia primordial reside en ser el último disco del emblemático grupo grunge, material musical y artístico que encarnó la figura de Kurt Cobain antes de su muerte.