Setlist 2014

Diciembre, duodécimo mes, comienza el fin de un año cargado de aventuras, desafíos, historias y sobre todo música. Por lo mismo, creo necesario escribir y recomendar algunos trabajos que acompañaron este viaje anual, quizás, muchos álbumes no pertenezcan al 2014, pero fueron fundamentales para avanzar y crecer en diferentes aspectos, de los cuales continuamos aprendiendo y sorprendiéndonos de cosas tan sencillas y profundas como lo es una buena canción, potentes riffs, delicadas voces, energía, ironías, risas y sobre todo tremendos discos. En momentos de reflexión la compañía musical es tan poderosa como un abrazo.

El menú es amplio, sin caer en estilos repetitivos y monótonos ritmos, indague y descubrí ricas melodías, nuevos artistas y divertidos juegos de notas e instrumentos. Usted elija:

Gritando en silencio, comencé el año con los pies en la psicina y “Contratiempo” (2009) sonando de fondo, tremendo disco que nos pega en la cara para decir que el rock no ha muerto.

Unos de los discos que más he escuchado durante el año: “Yeah!” – Mr. Mime (2014), divertido de principio a fin.

Es mi bebe y no me he cansado de escucharlo: “Transgresores del Sistema” – Eskoria Humana (2014), cargado de energía, describe una ácida crítica interna y externa. Cierra una etapa creativa y personal.

“Aves de Chile” – Niño Cohete (2013), discazo, sus tranquilas melodías y suaves líricas naturales, te transportan por alejados paisajes, vagabundear sin moverte de tu habitación.

“Alegría” – Albertucho (2012), pasas por diferentes estados anímicos, una guitarra y una voz, basta para alegrar el alma en momentos de confusión.

Su primer disco no me gusto para nada, pero el segundo desde la primera reproducción me sedujo. "Conducción" (2014) - Ases Falsos, gran trabajo de Briceño y compañía.

“Maldito” – Gritando en Silencio (2011), me costó digerirlo, pero luego de un par de plays, me deje caer en su juego rockero, para terminar excitado con su música. Gran banda, grandes discos, hay esperanza en los sucios riffs y contestaria lírica.

Primera mitad del año y de suerte llego a mis oídos este EP “Alicanto” (2013), buen trabajo de los amigos de The Alan Freeds, sus rápidas y violentas notas me cautivaron para no olvidar mis raíces y el poder del punk.

“Gold” (2001) – Ryan Adams, nostálgico, profundo, atraviesa todas tus entrañas para seducirte con diferentes sonidos, desde un tranquilo folk para recordar tardes en el campo hasta fuertes blues y rabiosos gritos de angustia.

“Obligados luchamos desde entonces resistiendo” – Older (2013), punk directo a la vena, fuerte y energético. Estos argentinos amigos suenan muy bien.

Mac de Marco, un loco creativo, con simples efectos, playeros acordes sobre historias tan cotidianas, a veces tan absurdas, complementa muy bien su talento con suaves canciones y sucios videos, gran trabajo en ambas trincheras, sus locuras golpean de modo divertido. Tanto “Salad Days” (2014) como “2” (2012).

“Lonerism” (2012), sin duda uno de los mejores trabajos que he deleitado este 2014. Excelente disco, apuntan en grande los australianos de Tame Impala.

Bonus track: agrego a la lista a los neozelandeses The Datsuns, que al igual que Gritando en Silencio le han devuelto la vitalidad al rock. Los noruegos de Kakkmaddafakka, energía pura destaco su álbum “Hest” (2011). Poncho K gran artista de la escuela de Extremoduro, poesía callejera, y locas historias amorosas: “Caballo de Oro” (2013) y “Cantes Valientes” (2007) buenos discos. La banda islandesa Of Monsters and Men ofrece un delicioso juego vocal entre ambos cantantes en su disco “My head is an animal” (2011). En tanto, los californianos The Growlers son realmente entretenidos, sus playeras melodías, más la rasposa voz generan una sensación de frescura y calor. Por último, Radio Moscow, estos norteamericanos a pesar de sonar muy parecido, por no decir copia a Jimmy Hendrix refrescan las guitarras cargadas de fuzz y excitantes punteos psicodélicos.

The Datsuns

Kakkmaddafakka

Poncho K

Of Monsters and Men

The Growlers

Radio Moscow

Nicolás Cuevas

La máscara del miedo

(El grito - Edvard Munch, 1893)

No sé de qué te sorprendes, si te hablo directamente a ti que lees estás líneas, observarás con atención cada palabra, pues busco llamar la atención, pero de un modo diferente, no me desnudaré, ni generaré polémica, sino me remitiré a escribir hechos que se han desarrollado por años, que asumiste con normalidad y ahora te sorprendes.

En el último tiempo el mercado ha sido desenmascarado sutilmente para la opinión pública, que durante años entendió el juego social de endeudarse como único camino para el desarrollo educacional, habitacional, de salud, elaborando un sistema que sólo te ayuda y tiende la mano si vendes tu alma al diablo.

Durante más de treinta años el modelo neoliberal se ha posicionado como la alternativa económica para el desarrollo nacional, fue impuesta, y hasta el momento sigue siendo poco democrática. El libre mercado no ha dado soluciones profundas de mejorar la calidad de vida de los individuos (antes personas, en un futuro no muy lejano escorias humanas). Quizás, gente mayor me diga: “antes la pobreza estaba al frente de tus narices, el país ha progresado, ahora todos pueden estudiar, todos pueden viajar, todos... bla bla bla”. Es cierto, hace medio siglo atrás Chile era otro, demasiado diferente, no lo conocí, he leído de él, me han hablado de aquel pedazo de tierra olvidado entre la cordillera, el desierto, y el océano. Pero la pobreza continúa, tal vez ya no es explícita, no se ven niños descalsos, ni caretas sucias, pero se observa un universo de individuos clasificados en segmentos socioeconómicos, delimitados por terrenos, comunas, barrios; conductas de consumo, se ha disfrazado la pobreza, un país de pobres diablos que aparentan un rol, status, que intentan estar a la vanguardia en moda, tecnología, tendencias, repitiendo incansablemente los patrones establecidos, hasta llegar a la caricatura de cada estereotipo.

¿Te sorprende qué alguien gane 180.000 pesos?, ¿qué no haya alternativa para vivir sin endeudarte?  O qué el cartel de un festival de música no sea lo suficientemente atractivo para ir posar al mundo de “Bilz y pap”, durante unas horas, nos abstraemos de todo, casi dejamos de ser el tercer mundo, todos es artificialmente plástico, lindo, sólo gente linda, y los feos, bueno la gente así tiene estilo. Cuando niños vimos con asombro un patrón imperialista entre perdedores y populares: ahora se replica en los colegios chilenos, el acceso al mundo de fantasía (redes sociales, que se aparta de la realidad tangible) ha modificado tales concepciones, existe si es masivo, lo demás es obviado, ignorado, y caemos en el juego de los imbéciles. La cultura la han transformado en una prostituta, que no tiene interés en educar, transformar, destruir o crear, sino en vender al mejor postor, y replicar los modelos de poderosos, tampoco en representar, ni rescatar una identidad, conservar tradiciones o descubrir una realidad escondida... para algunos ojos. 

El problema de raíz es no querer aceptar los que somos: pobres, camuflados en máscaras de arribismo, pues tenemos acceso a poseer la máquina del momento, el disfraz del momento, y la postura del momento. Te sorprendes al ver en el espejo y no cuestionar toda la linda hipocresía que te rodea. Probablemente no, ni te interesa, hoy me levante con ganas de escribir de aquello, lo falso, lo sin sentido, reproducción de cosas que se mueven: bacterias escondidas en cuerpos de personas que acatan y aceptan todo, compran todo, agarran hasta los fierros calientes. Es mi visión, para molestar a esos seres humanoides que actúan en la vida cotidiana con miedo, sin ser lo que son, títeres del mundo artificial, para mí están mal. Cada una de estas palabras no alcanza en una canción. ¿Gente extraña o yo soy un extraño? 

Nicolás Cuevas

Hombre que mira a una muchacha

Para que nunca haya malentendidos
para que nada se interponga
voy a explicarte lo que mi amor convoca

tus ojos que se caen de desconcierto
y otras veces se alzan penetrantes y tibios
tienen tanta importancia que yo mismo me asombro

tus lindas manos mágicas
que te expresan a veces mejor que las palabras
tan importantes son que no oso tocarlas

y si un día las toco es solamente
para retransmitirte ciertas claves

tu cuerpo pendular
que duda en recibirse o entregarse
y es tan joven que enseña a pesar tuyo
es un dato del cual me faltan datos
y sin embargo ayudo a conocerlo

tus labios puestos en el entusiasmo
que dibuja palabras y promete promesas
son en tu imagen para mí los héroes
y son también el ángel enemigo

en mi amor estás toda o casi toda
me faltan cifras pero las calculo
faltan indicios pero los descubro

sin embargo en mi amor hay otras cosas
por ejemplo los sueños con que muevo la tierra
la pobre lucha que libré y libramos
los buenos odios esos que ennoblecen
el diálogo constante con mi gente
la pregunta punzante que me hicieron
las respuestas veraces que no di

en mi amor hay también corajes varios
y un miedo que a menudo los resume
hay hombres como yo que miran tras las rejas
a una muchacha que podrías ser vos

en mi amor hay faena y hay descanso
sencillas recompensas y complejos castigos
hay dos o tres mujeres que forman tu prehistoria
y hay muchos años demasiados años
de inventar alegrías y creerlas
después a pie juntillas

querría que en mi amor vieras todo eso
y que vos muchachita
con paciencia y cautela
sin herirme ni herirte
rescataras de allí la luna el río
los emblemas rituales
los proyectos de besos o de adioses
el corazón que aguarda pese a todo.

Mario Benedetti

Momento de avanzar

¿Porqué los artistas locales son despreciados en su lugar de origen o no cuentan con el apoyo necesario para potenciar una escena?

Sin duda en el último tiempo la industria cultural ha ido desarrollando sus capacidades no sólo de creación, sino también de difusión, pero existe un factor fundamental que no se ha explotado de manera eficiente que involucra al artista, medios o canales de difusión, espacios comunes, público y gestión. Cada punto sigue funcionando por su cuenta y no logra cohesionar una línea directa en el sistema de producción cultural, especialmente la música.

Decenas de artistas desde sus posibilidades recrean, exploran y satisfacen ciertas necesidades; otros más audaces crean y rompen parámetros, otorgan frescura al proceso creativo, pero desde la independencia lo cual tiene ventajas y desventajas. Actuar con autonomía es libertad, pero considerando que para fortalecer las redes culturales es prioritario contar con herramientas de financiamiento y trabajo profesional, es indudable claudicar. De tal modo, involucras tiempo y personas en la calidad, aterrizas las ideas se vuelven tangibles y disfrutables.

Pero hay un punto que sigue siendo débil: la creación de audiencias o público, hoy, existe una oferta inagotable de artistas locales ligados a determinados nichos o segmentos, por ejemplo, rap, rock o pop, y dentro de ellos otros sub-estilos. En la actualidad experimentamos una etapa abierta y accesible con instrumentos de difusión como internet, pero la creatividad y sentido de propiedad juega en contra, pues un muchacho tiene la oportunidad de observar una producción millonaria de alguna banda norteamericana que no representa ni comparte su realidad, pero es más atractiva. En la vereda contraria se realizan diferentes eventos de mejor elaboración, pero aún atacando de manera dispersa, no se integra al público  como agente cultural, sino como cliente, grueso error, pues este colabora directamente en la ejecución, producción y consolidación.

Discos producidos por artistas regionales (2014):

La Chupilca de Don Sata - Lover
Baldur - Blood and Thunder
Blues Berry - No Tomo nunca más
Mr. Mime - Yeah!
Errante - Punto de Quiebre
Kayron - Intra Realis
Eskoria Humana - Transgresores del Sistema
Doxx - Obras Frías
La Kaña - Esto es cumbia weón oh!
Seis Meses - Libi in la pobla
Muerte Criminal - Desde las llamas surgen las cenizas
Necrofusión - Fragmentos de la Ciencia
Maldito Payaso - El origen del Kaos

Hasta la fecha se han publicado 13 discos, variados estilos y trabajos con una calidad tremenda, algunos con mayor explotación, pero cada LP respondiendo a sus inquietudes artísticas únicas o grupales. Sobre el apoyo: nulo, cada banda y creador  ha apelado a la autogestión de recursos para llevar a cabo sus álbumes, presentaciones e iniciativa personal para poder concretar escasos espacios de difusión directos, es decir, tocatas y eventos, en muchas ocasiones artistas pasados a llevar por locatarios sin respetar acuerdos. La complementación del trabajo con artistas visuales o diseñadores locales, sumando a la  instauración de salas de ensayo de buena calidad, y estudios de grabación como “L-Mental” han contribuido al desarrollo y construyen las bases para activar la cadena de producción cultural, pero aún con débil impacto, tomando en cuenta la posibilidad real y concreta de potenciar un agujero económico que otorgue identidad e ingresos, pero la audiencia sigue sin responder, quizás, por el individualismo musical o pasajeras modas que reordenan la forma de consumo, apelando a viejas fórmulas, el egoísmo que nunca ha dado buenos frutos.

Artistas y material hay, las herramientas también, los canales son libres y al alcance, el fortalecimiento de espacios culturales como bares, teatros o plazas, es la tarea de corto plazo. Establecer alianzas estratégicas con autoridades e instituciones idóneas, pero es fundamental trabajar y potenciar la cultural musical local con mayor astucia e inteligencia para seducir y apelar al público, todo proceso creativo y cultural es revolucionario, pero debe ser constante para llamar la atención, sin repetir moldes, para mantener vivo un movimiento artístico, ojalá diverso y amplio donde exista colaboración y unión. Seguir atacando de modo individual es un error, seguir en la misma lógica del fracaso, pues al mirar la música como plataforma de generación de ingresos es una gran alternativa para profesionalizar, explotar y exportar calidad, no sólo de discos, sino shows entorno a la diversión. Es cosa de abrir los ojos y observar como en otros lugares de Chile incipientes escenas ahora son movimientos sólidos que efectúan grandes festivales. La SEXta  región está en el proceso adecuado para madurar y dar el siguiente paso, es cosa de organización y salir del estado congénito de mediocridad.

Por Nicolás Cuevas P.

Yeah (2014)

¿Cuándo nos damos cuenta que un trabajo musical es realmente bueno? En primera instancia y de manera muy natural debiese ser al momento de apretar play y comenzar a sentir diversas emociones, disfrutar cada track, desnudar sonidos y saborear las melodías, mientras imaginamos y vamos dibujando las historias que escuchamos. 

Otra señal podría ser a priori, es decir, generar una expectativa por nombres de productores, estudio o cuanto personaje haya participado y contribuido en el trabajo, pero aquello puede reducir la sorpresa, elemento dinámico y misterioso que proporciona incertidumbre al momento de tragar el álbum.

Pero más allá que sea un artista de moda, que la industria quiera explotar, un buen disco puede ser calificado como tal cuando perdura en el tiempo. No cuando contiene uno o dos canciones decentes, que adquieren gran fama o lograr un nivel presentable, simplificar tales trabajos radica en la ignorancia, además de perder el interés y darnos el momento de disfrutar un almuerzo de notas y letras que ordenadas con pasión, riesgo y diversión transmiten la sensación única de libertad desde los oídos.

"Yeah" publicado en abril (2014) presenta diversos puntos mencionados, pero principalmente lograr avanzar por el tiempo, y ojalá sin fecha de vencimiento. Pues desde un comienzo te encuentras con la madurez de un artista, en sonido, voz, lírica y ritmo, "Intro" comienza con fuerza, sin rodeos, es claro y potente el mensaje acompañado de un beat profundo, pues el elemento sorpresa aparece con solidez, no es falso ni forzado, construye el camino dócil para las dos siguientes canciones.

Si tomas un disco titulado "Yeah" construyes un prejuicio de algo amarillo bastante alegre, y es precisamente lo que recibes de tal canción, sonreír mientras suenan las ironías cotidianas, y como hermanos siameses vienen unidos con "MickyMime" de la misma categoría, exagerando lo corriente pulido con un eufórico coro.

De vuelta a la crítica profunda con "Childen Entertaiment" primer feat e ideal para la voz de Jony Chez que agrega la dosis de oscuridad en los estribillos, cocinado a fuego lento con el sello norteamericano de voces negras.

Llegamos al primer momento de paz del disco, líricamente es retrospectivo y observador "El Rey del Imposible" es una caminata pensativa de madrugada mirando el horizonte con miles de cuestionamientos. Sin abusar del track aparece en un momento oportuno, hasta el momento el disco es diverso, presentando un abanico de sonoridades  e historias.

"Flaca" es de las canciones más transversales por su tiempo y suavidad, es consumible para diferentes orejas, una historia de amor siempre será atractiva. Y presenta la pausa adecuada para volver a un sonido duro con "Tu no nos conoces" (feat Pipaz),  tal canción se consolida con una apuesta audiovisual poderosa y complementada entre ambos hermanos que a pesar de presentar diferentes tonos son dinamita al explotar sus estilos con comunión. El video del track refrescó "Yeah" y en un futuro podrían barajar la posibilidad de cohesionar una imponente dupla.

Personajes de la cultura pop y de vuelta a la diversión, pues "Vay sobrao" y "WTF!", (personalmente esta última una de mis favoritas del disco) proporcionan los matices dinámicos y alegres en base a juguetonas rimas, utilizando y ultrajando a rostros conocidos como Paul Walker, Brad Pitt o locales: Tomás González.   El modo es cómodo  para Mime que logra controlar y manejar a su favor. Entre medio, una canción tranquila y fresca que favorece a Geshua (tercer feat) su voz colabora positivamente con el beat. 

Recta final y aparece un punto alto del álbum "Skinny Stret" en compañía de Yende elaboran un gran track nostálgico y jazzero, las melodías son agradables y el relato es directo, para escuchar varias veces. El momento introspectivo se mantiene con "Forever Alone" respiro pertinente para golpear con fuerza los oídos: "Trígido" sin duda la canción más oreja de todas, el pegajoso coro lo cantarás luego de escuchar el disco y será un track que repetirás, la expectativa es alta, poder observar y explotar las posibilidades del material en vivo es el siguiente desafío. 

"Creen en Dios y no en ti que eres tangible" el telón baja paulatinamente y no pierde las ácidas ironías que expresa en "Vuela", la familia, apoyo y trabajo son factores vitales para desarrollar nuestras capacidades, mensaje de perseverancia a todos los músicos independientes que se sacan la mierda para hacer un producto de calidad. 

El final llegó... rompe la escena "Créditos" un amigable beat ideal para jugar con divertidas frases. No está demás señalar que el disco contó con la colaboración de destacados beatmakers entre ellos Utópiko, Dieguelz, Gradobeat y DJ Vilaz. Totalmente recomendable "Yeah" destaca por su camaleónica combinación de elementos y colores.

Descarga gratis YEAH

Por Nicolás Cuevas P.

La guitarra me hablaba

    

   Sonaba Jimi Hendrix, el mismo de la guitarra infinita, el de los mil colores musicales y millones sensaciones auditivas. Era un caluroso día de verano, incluso la ciudad ardía en llamas, no sólo de fuego, sino de calientes sujetos y mujeres exitadas por el sol, con llamativos vestidos y figuras bailando por el feo cemento. Yo y mi mente ibamos sin dirección alguna, pero disfrutando de la sombra de algunos árboles y edificaciones, mi mente llevaba a mi cuerpo con sus locas ideas, percepciones extrañas, ya no disfrutaba del tabaco al caminar eran meses sin fumar, pero el ácido alimentaba esas pupilas destinadas a sacudir el cerebro y conectar la sencillez en estados humorísiticos bajo un astro rey que parecía quemar todo, menos mi chistosa mente que atravesaba los callejones, acompañado de un cuerpo deambulante que tapaba su rostro con oscuros lentes, otorgando cuotas de misterios para los demás que tal vez ni siquiera pierden tiempo u ocupan tiempo para pensar cosas fuera de lo común, de lo normal, analizar cosas raras, tratar de inventar una historia tras unas gafas, tras esa estática sonrisa. Nadie podría pensar que en ese mismo instante van dos personas diferentes en un mismo recipiente conversando de la vida, uno con voz interna y el otro a través de movimientos. Hendrix decía sexualmente Foxy lady y la calle era un desierto recargado de energías solares, adecuadas o inadecuadas para un humano que saboreaba olores, tocaba colores y reía lisergícamente hasta llegar a un parque y observar el universo, su universo...

Nicolás Cuevas P.

Bienvenido nuevos tiempos

  

   Se va un año divertido, con muchas anécdotas, historias jocosas, descontrol y libertad sobre todas las cosas. A pesar de experimentar diversas emociones y situaciones he aprendido a enfrentar dificultades y desafíos. Alimentar diariamente esas falencias del pasado que hoy son frutos del presente, y fuertes cosechas para conservar en el futuro.

   Para continuar en equilibrio, armonía y felicidad, uno debe estar pleno, consciente de errores, aprendizajes, dificultades y capacidades. Mi deseo más diáfano es ser feliz, las buenas energías rodean el aura que transmite y proyecta vibras positivas, lo fundamental es canalizar tales estímulos de modo óptimo para disfrutar al máximo todas las posibilidades. 

   El baño energético estelar del 2013 ha contribuido a mi crecimiento personal, expandiendo mis dimensiones sin límites, construyendo mis deseos en elementos tangibles e intangibles poderosos. La perseverancia y trabajo dan recompensas tremendas y satisfactorias mientras haces las cosas bien, con locura y pasión. Se van los momentos, pero los recuerdos gratos son perpetuos en la memoria, fortalecidos por la esencia más profunda e íntima. Adiós buen año.

   Bienvenido nuevos aires, nuevos tiempos, energías positivas y locura desmedida, bienvenido nuevos tiempos. Las mejores deseos para mis cercanos y  energías para liberar el alma, perdurar la juventud y compartir la alegría por siempre con los amados.

No hay maldición que dure 100 años

Por Nicolás Cuevas P.

El fútbol es sentimientos, pasión, locura, mezcla de estímulos que generan diferentes situaciones de alegría a fatalidad. ¿Pero estarías dispuesto a sacrificar toda una vida para poder sentir y vivir aunque sea sólo una vez la magna satisfacción?

58 años tuvo que esperar un club para gritar campeón qué valientes y fieles. 58 años miles de personas asumieron su rol como simpatizantes, hinchas o fanáticos de un equipo de provincia, triste realidad de conformismo, basada en ilusiones o meras quimeras para saciar la sed. 58 años de historia marcada por rachas negativas, orgullos morales e incluso tragedias dantescas que involucraban a 16 jóvenes amantes del celeste. Dejar pasar tanto tiempo y estar a un minuto de gritar campeón y ver como tu mala suerte vuelve aparecer, karma regional al tratar de enfrentar a Goliat de igual a igual tomando en cuentas las diferencias abismantes, pues las oportunidades son oportunas y no las puedes desperdiciar.

Desde que tengo memoria me inculcaron un color, una pasión que durante años alimenté con los recuerdos y vivencias de otros como jornadas épicas o clásicos inolvidables, para luego experimentar y construir mi propia historia sobre el amor a una camiseta, viajar a regiones, cantar a todo pulmón bajo la lluvia o dormir fuera de un estadio. Soy hincha de esos mal llamados “equipos grandes” que consiguen títulos regularmente, repletan estadios y tiene aficionados por todo el país. Pero a su vez nací en una tierra olvidada por triunfos deportivos, incluso la historia asocia a la región o específicamente a la ciudad de Rancagua a un desastre en 1814, linda publicidad. A casi el bicentenario de esa fecha un club de fútbol carente de títulos y laureles en sus vitrinas regaló la emoción más diáfana que puede vivir un futbolero: la felicidad de vibrar y compartir con los seres queridos a través de un balón: la copa de campeón.

O’Higgins como decenas de equipos de provincia representa la rebeldía contra la adversidad, el compromiso a pesar de la debilidad, esperanza ciega por un anhelo, un sueño que ahora ya es real, por eso destacó su hidalguía. Locura y éxtasis de un pueblo regional sorprendente, envidiable, plausiblemente con “aguante” por su naturaleza: nacidos para no celebrar. Un club que nunca experimentó tanta euforia, no sabían que era ser campeón, levantar una copa nacional. O’Higgins rompió su destino y todo eso ocurría entre miradas desconcertadas, emocionadas, incomprendidas, excitadas, embriagados por el triunfo miles de rancagüinos explotados de júbilo, destruyeron la historia, estadísticas, una fiesta de ellos para ellos. Festejar al máximo la noche mágica esperada durante 58 años, para ver aparecer su primera estrella en un esplendoroso cielo celeste.

John Lennon salva al Rock and roll

 Por Nicolás Cuevas P.

Movimientos sociales, descontento político y la corriente musical más popular del siglo XX abandonada, sucia, cubierta con polvo y manoseada sin poder gestar ni canalizar esa furia en una voz masiva, más allá del territorio perteneciente al  folclore tradicional o leves melodías acústicas, pues cada proceso histórico de rebeldía ha ido acompañado de bandas sonoras poderosas y ruidosas. Hoy el mercado ha ganado, no ha dejado proliferar, ni dejará florecer en un terreno baldío o desértico recubierto con flores de plástico.

 Tras la muerte de Kurt Cobain (1994) el mundo del rock quedó mudo, su nuevo bastión y líder de proceso creativo del momento se iba de viaje para no volver, acompañado  de la muerte con boletos sin destino. Tras un desarrollo normal de la década de los noventa, la sutil aparición del retro rock y otras modas fugaces, pequeñas, quizás, mínimas muestras de confrontación directa y contestataria en la música con guitarras, bajos y baterías  han estallado, pero como un árbol que cae en un bosque solitario, sin que nadie se dé cuenta o lo escuche.

Tal vez la muerte de la rebeldía musical sea producto del omnipotente poder de las industrias (discográficas), pues deben rentabilizar un negocio que ha perdurado por decenios, inventando formas, modelos e íconos para sostener un consumismo que ha violado y ultrajado la libertad de composición y comprensión, olvidando que las guitarra con o sin distorsión complementadas con una voz firme y segura  son la punta de lanza, la bandera de lucha para abrir las percepciones, entrar al inconsciente y sacudir las neuronas adormecidas con un tranquilo ritmo superficial, carente de emoción y representación de la realidad.

Resulta curioso observar el panorama underground o mainstream que imita, revive e invita a desconectarse del porqué. No hay dudas, no pueden surgir, y si salen a la luz se reprimen, ya que existe una dosis de dulce morfina popular para saciar y direccionar las curiosidades. Miles de bandas tributos repiten moldes, sin sorpresa o dinamismo para atacar y enfrentar el mundo de hoy. Los nuevos artistas temen ser rudos, malos, ruidosos o contrarios. El mercado nuevamente gana, porque es más fácil digerir una hamburguesa de aspecto delicioso pero nocivo, que porotos feos y sabrosos.

Pero mientras existan héroes-leyendas del rock y de la música en general, nacerá de las profundidades oscuras e irreverentes, sin caer en la bifurcación, ni división, sin pertenecer o encasillados en estilos definidos o imprecisos, figuras que alzarán la voz para decir: ¡basta!, de un modo extraño y apasionante, inventando a través de instrumentos clásicos un grito unísono y rebelde.

In Utero

Regresa el último disco de Nirvana

Por Nicolás Cuevas P.

“Besaré sus dolores abiertos/ aprecie su preocupación/ usted apestará y se quemará siempre” (rape me).

“In Utero” sale de las entrañas del trío de Seattle a un mundo sediento de Grunge el 13 de septiembre de 1993, transformándose sin concebirlo en el último trabajo musical de Nirvana. Dos décadas después se reedita unos de los álbumes más influyentes de la banda liderada por Kurt Cobain. Reedición para todos los bolsillos que va desde la simple edición remasterizada; la versión doble que integra un lado b con los singles, aparte un DVD  del concierto  “Live and Loud”. Y por otro lado, la edición de lujo que incluye tres CDs y un DVD con diversas presentaciones en vivo, incluyendo su elogiado show realizado en Múnich, un mes antes del suicidio del cantante.

“El éxito de ‘In Utero’ radica por el estado natural de Nirvana, al lograr un sonido como ellos querían, sin tanta producción, más independiente. Además, es un álbum bastante equilibrado con rasgos punk en ‘Pennyroyal tea’ o delicadeza pop en ‘All apologies’. A pesar de ser un disco menos radial  por su crudeza grunge”, explica el crítico musical Jorge Lira (Radio Sonar).

“Rape me”, “All apologies”, “Heart-shaped box” o “Pennyroyal tea” son algunas de las canciones que integra “In Utero”, material musical alabado por su diáfano contenido y crudo sonido grunge, pero criticado por sus diferencias sustanciales al éxito comercial del antecesor “Nervermind” (1991). El disco presenta características artísticas únicas representadas en la creatividad sonora y estética, configurando una atmósfera oscura, siniestra, salvaje y rabiosa, tal como el proceso negativo interno que experimentaba paralelamente la banda, sumado a la adicción de heroína del vocalista. Por ejemplo, en “Dumb” Cobain cantaba: “No soy como ellos/ pero puedo fingir/ se va el sol/ pero tengo una luz/ se hace el día/ pero estoy teniendo diversión/ pienso que soy mudo o quizás feliz”, letra profunda que describe y representa la complicada etapa. El locutor de Radio señala: ‘In Utero’ se da en un contexto bastante complicado para el grupo, pues Kurt Cobain estaba sumergido en las drogas, iba a ser padre y todos esos factores influenciaron en su desarrollo”.

En tanto, el cuarto disco de estudio de Nirvana retorna como el inicio nostálgico de la generación noventera, tomando en cuenta que los fanáticos en la actualidad tienen alrededor de 35 a 40 años, por lo tanto, determinada estabilidad económica para adquirir los nuevos materiales ligados al trío. A su vez, este reformulado método contribuye para llegar a nuevos auditores, ajenos al legado musical de Nirvana. “La reedición del disco es una revitalización para todos los que fuimos marcados en los noventa, específicamente en 1993 por ‘In Utero’, pues gatilla recuerdos e identifica una etapa que vivimos. Asimismo, agrega material extra no sólo dedicado al fanático, sino también al público joven que tiene la posibilidad de adquirir un disco bastante importante y producido con gran calidad a veinte años de su debut”, enfatiza el periodista de Radio Sonar.

        ‘In Utero’ (1993) contiene doce canciones más un extra, en Estados Unidos se posicionó en el número uno de las listas de ventas, logrando 4.200.000 copias vendidas. Su importancia primordial reside en ser el último disco del emblemático grupo grunge, material musical y artístico que encarnó la figura de Kurt Cobain antes de su muerte.

Ramones (1976)

One, two, three, Four... 

Por Nicolás Cuevas P.

   Tres acordes, un fuerte bajo, una guitarra sucia, la batería y de fondo la voz de Joey contagiando a la juventud de un sabroso frenesí punk. El disco homónimo de Ramones es un álbum sencillo en aspectos técnicos, pero atractivo musicalmente, pues representa la génesis del género punk rock, inspirado desde las bases del rock and roll e invasión inglesa de 1960.

 “Ramones (1976)” es la piedra angular del estilo musical en Norteamérica, ya que establece un punk auténtico o “yankee” no sólo en imagen ruda y contracultural, representado en chaquetas de cuero, pantalones ajustados y gastados, sino en sonido diferente del británico, pues el característico ritmo de batería acompañará por décadas a la banda de Queens, forjando una raíces para miles de bandas de rock. 

   Más allá de los simples riffs, Ramones es actitud, música rápida para el desenfreno, cantando sobre cosas cotidianas, sacudiendo a la juventud en un mundo extraño con breves y precisas melodías.

   En tanto, el disco homónimo de Ramones presenta otra cualidad, ya que fue grabado en siete días bajo la modalidad de cuatro canales (estéreo), formato inusual para la época, además del overdubbing técnica para duplicar voces y agregar un sonido adicional.

   29 minutos, 14 canciones entre ellas "Beat on the brat", "Judy is a punk" o "I wanna be your boyfriend" y un grito de guerra para el rock and roll: “Hey oh! Let’s go!”. Los Ramones a través de su marginalidad, distorsión y rebeldía contribuyeron a describir un “Blitzkrieg Bop” musical, posicionar al punk como corriente en EE.UU. con Jhonny en la guitarra, Dee Dee en el bajo relatando sus experiencias sexuales, Tommy en el bombo y caja, para agitar a todos con Joey cantando escondido en su cabellera.

Extremoduro - Para todos los públicos

“Porqué me llevaste al barrio del olvido”

Por Nicolás Cuevas P.

Extremoduro vuelve con el rock transgresivo que lo catapultara al éxito en la península Ibérica y en el territorio olvidado del sur latinoamericano, ese rock fuerte y molestoso que tras 26 años de guitarras pesadas ya suena agradable con melodías serenas dedicadas a la introspección. La banda liderada por Robe Iniesta continúa ese sonido poderoso, minucioso y melancólico iniciado con “Yo, Minoría absoluta” (2002) que marca el segundo aire de esta agrupación española.

“Para todos los públicos” (2013) logra saciar esa fuerza y energía rockera extraviada en los últimos discos, pero se puede palpar una evolución musical demente y sabrosa, especialmente al complementar de modo precioso los riffs y punteos de Iñaki “Uoho” Antón con la voz rasposa y sufrida de Robe Iniesta.

El álbum viaja por diversos vaivenes rítmicos manifestado desde tranquilas baladas pensativas como “Locura transitoria”, a guitarras distorsionadas y ruidosas limítrofes al sonido clásico del grupo: “Qué borde era mi valle” o “Mi voluntad”. También atravesando el movedizo rock and roll en “Pequeño rocanrol endémico”.

La obra musical es complementada en detalle por la lírica y poesía del cantante sumergido en la angustia existencial “Si se va/ mi cuerpo se evapora y pierde solidez/ y flota en el vació de la soledad/ y mi mente no sabe adónde se va agarrar/ si estoy loco perdío” (Poema sobrecogido). Temáticas dedicadas a desilusiones amorosas, romances pasionales o locura interior del autor.

Por otro lado, el nuevo trabajo del conjunto de Plasencia estuvo envuelto en la polémica al ser filtrado días antes de su lanzamiento oficial debido al robo de varias copias físicas desde el lugar de producción, el responsable publicó el material a través de internet. El hecho desencadenó la furia de integrantes y sello Warner Music, criticando las plataformas virtuales que promueven tales delitos. A pesar del incidente “Para todos los públicos” logró el número uno de listas de ventas españolas, al igual que su antecesor “Material defectuoso” (2011).

El undécimo disco de Extremoduro cuenta con ocho canciones más un interlute denominado “Manuel IV”, cohesionado de modo exacto la nueva etapa creativa con el sonido nostálgico o clásico, característicos de “Agíla” (1996). “Para todos los públicos” es un disco de digestión suave y armónica, sin dificultades para su comprensión o disfrute que aspira unir ambas generaciones forjadas con diferentes períodos del grupo.

Corre el minuto 37, antes de finalizar el álbum suena de fondo una melodía calmada y relajada, se desnuda frente a los oídos: la gran canción “Los caminos de las utopías”, balada que conjuga de modo perfecto el viaje mental y físico que experimenta un hombre moderno en las proximidades  del caos.

Conjugaciones

(después) 

El futuro no es una página en blanco es una fé de erratas.

(previsión)

 De vez en cuando es bueno ser consciente de que hoy de que ahora estamos fabricando las nostalgias que descongelarán algún futuro. 

(plurales)

 Hay ayeres y mañanas pero no hay hoyes.

Mario Benedetti

Corre que te pillo

Acción, suspenso, muerte y violencia extrema. “Breaking Bad” o “The Walking Dead” son producciones que han caracterizado tales contenidos, incluso haciendo apología a la muerte y violencia desmedida,  factores atractivos mundialmente. Pero te imaginas mezclar esos elementos en una exitosa serie sobre carteles de drogas pero inmersa en el territorio donde viven los “jaguares” de Latinoamérica.

Al igual como titula una reconocida canción de Soda Stereo se bautiza a la serie producida por la franquicia televisiva HBO, donde un grupo de narcotraficantes destruye los pilares republicanos e institucionales de un país. Chile, la emergente potencia sudamericana abatida por carteles de drogas, problemas asociados históricamente a países caribeños, ajeno a naciones serias, fundadas bajo el orden y miedo, que hoy funcionan como puente económico para el mercado.

La ambición de poder, fortuna y éxito fugaz se consigue a través del negocio turbio, las mismas carencias y problemas sociales influyen su desarrollo. En Prófugos no hay buenos, puedes simpatizar con algún bando pero todos han sido corrompidos por el amado dinero, divisa que es capaz de unir a ex cenetas (CNI) y frentistas (FPMR), homofóbicos y homosexuales, policías con traficantes y familias disfuncionales con poderosas cúpulas oligárquicas.

Los integrantes del cartel Ferragut utilizados como chivos expiatorios por el Gobierno de turno son perseguidos y puestos en prisión con el fin de lavar su imagen ante el narcotráfico, de esta manera, la segunda temporada se inicia con la espectacular fuga desde la cárcel de alta seguridad. Por ende, deben huir de un lugar a otro, haciendo la mejor publicidad y proyección turística de Chile, exhibiendo el lado bello de la nación a través de sus diversos climas y paisajes, desde el desierto de Atacama a las Torres del Paine. Localidades que participan directamente en la seducción visual, además, del tratamiento técnico de las cámaras que facilita la atención.

La historia muestra una cruda realidad con morbo exacerbado ante una sociedad conservadora, incapaz de ver o imaginar a su patria destruida por las drogas duras y macabros asesinatos.  A su vez, el road movie es fortalecido de un tremendo elenco compuesto por Alfredo Castro, Francisco Melo, Blanca Lewin, Amparo Noguera, Aline Küppenheim, entre otros. Y nutrido de sobresalientes personajes y destacadas actuaciones por parte de Luís Gnecco, pues personifica la inhumanidad en Mario Moreno, transmitiendo rabia, furia, odio e ira en cuotas de enajenación y humor. O el caso de Benjamín Vicuña desmarcado de su rol de galán, sin caer en el prejuicio por su aspecto. Sumado a la capacidad actoral y emocional  de Néstor Cantillana.

El éxito de la segunda temporada de Prófugos es producto de un gran trabajo de producción, sostenida por su idea, trasfondo, aspectos técnicos reflejados en efectos especiales de alta calidad y dirección a cargo del venezolano Jonathan Jakubowicz y Pablo Larraín (“Fuga”, “No”, “Tony Manero”, “Post mortem”). Instalando al espectador en un submundo incomprendido, carente de valores, donde las armas son amigas inseparables e inmunes herramientas de traición. La serie cautiva al mantener expectante a la audiencia a través de un juego emocional, suspensivo, violento y sanguinario de la trama.

Los  fugitivos seguirán huyendo, buscando nuevos aires para su organización y adquisición de recursos. El quinto poder ya está instalado pero de modo invisible, camuflado, escondido, al igual que los prófugos que viajan sin lugar de destino.

Nicolás Cuevas P.  

Calurosa tarde

    Eran las tres de la tarde, hacía mucho calor, ella estirada sobre el pasto tomaba sol desnuda, sólo cubierta con unos anteojos oscuros, yo, de muy cerca la dibujaba, cada detalle sobrexitado le entregue el dibujo y luego de hablar algunas cosas sin sentido comenzamos a tener un sexo despiadado bajo los dementes rayos solares... una y otra posición, cada vez con mayor intensidad, ni siquiera sabía su nombre, sólo que posaba en cuerpos en un parque donde me dedicaba a escribir y dibujar mujeres. Mi cuerpo y mente rejuvenecidas por el acto, ahora no eran mis manos las creadoras, sino mi entre pierna y la suya, nuestros cuerpos calientes gozaban y luchaban entre sí. Mientras tanto, sus lentes permanecían estáticos, como un antifaz, aún así, podía ver al interior escondidos sus ojos risueños, todo era sexo, libertad sexual al interior de un parque. Qué normal, ir a dibujar y terminar fornicando como los dioses. Calurosa tarde mirada desde el vidrio de un lente. Caliente tarde iniciada por un lápiz y una hoja de papel.

Nicolás Cuevas

Black Mirror

   Miras y observas tu reflejo en la pantalla, en el computador, en tu celular, en la televisión más delgada y con alta definición, está ahí oscura, te vigila, te espera que aprietes el botón y enciendas el mundo virtual que hay dentro de ella, tras la pantalla o "espejo negro" hay un mundo en el cual cada vez nos distanciamos con velocidad, hablamos cada vez más seguido con pantallas y no mirando a la cara, a los ojos, al iris, al infinito, entendiendo visualmente una verdad o mentira. 

   ¿Qué tan atrapados estamos en el mundo postmoderno? la tecnología es un bien imprescindible en los tiempos actuales, celulares son extensiones de nuestro cuerpo; cavernícolas son tratadas las personas que se desligan de las nuevas plataformas, todo debe ser novedoso, rápido, cómodo, inmediato. Los individuos (antes personas seres humanoides con relaciones convencionales directas usando los sentidos en estado natural) han evolucionado,  ¿quién sabe a dónde o a qué dirección?, los costos, introducirnos en la realidad virtual paulatinamente hasta ser socios de un juego medial asqueroso. Las consecuencias tarde o temprano salen a la vista, ¿has visto a personas comer y chatear con su celulares a la vez? ¡qué decadencia!; ¿qué importancia le otorgamos a la muerte o a la vida? Perdemos tiempo valioso haciendo porquería en vez de disfrutar a nuestros seres queridos ¿hasta cuándo van a soportar esas conductas de mierda? ¿cuándo observen el funeral de su madre por streaming?

   Las comunicaciones y tecnologías son herramientas indispensables para la vida humana, pero no dejemos que ellas controlen nuestras vidas, por ahora son casos puntuales que van creciendo, pero en algún momento vivir la vida convencionalmente será un recuerdo. ¡En estado de inconsciencia somos esclavos del postmodernismo, de las comunicaciones, tecnologías y consumismo...Tú para leer este mensaje has entrado en la selva virtual a través de tu aparato intercomunicacional. Qué esta serie realizada con aparatos de última tecnología para criticar las nuevas y futuras formas de vida incite a la reflexión: Black Mirror (2012)

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Nicolás Cuevas

Yende - Aroma

    Hace un par días atrás un amigo sacó su primer trabajo musical, titulado "Aroma". La sorpresa es enorme, porque a pesar de conocer algunas maquetas de Yende, el sonido, letras, melodías y voz suenan cautivantes, un track bueno tras otro, pues jugar con poesía, erotismo e ironías resulta ideal, como salir a caminar por el campo un día de octubre, cuando el sutil mensaje de la naturaleza te roza las mejillas y golpea tu nariz con olor a flores frescas.

  Personalmente, recomiendo escucharlo tirado en el pasto, mirando el cielo y saboreando los rayos del sol, "porqué no se cuál de tus labios besar primero". Un gran disco para compartir y disfrutar.

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Día ideal

  

     Día ideal, un sol gigante, una leve brisa que avanza por los rincones del campo y mente. En mis manos un canuto y en mis oídos Patti Smith cantando desenfrenada contra el sistema, pero hoy no quiero pensar en basura, ni cuestionarme el porqué del engranaje, sólo quiero dejar llevar mi cerebro a algún lugar extraño, disfrutar una nota musical y sentir los rayos del sol en mi cuerpo mientras estoy tirado en el pasto. 

   Desperté de modo natural, sin alarmas o ruidos ajenos, mis ojos se abrieron lentamente luego de una jornada intensa de sueños y pensamientos, allí tirado en un colchón me quedé bastante tiempo sin querer moverme sólo disfrutando de tan relajado momento y a pesar de que las demás personas del hogar estaban con sus cabezas en otros lados me dedique a no intervenir en sus quehaceres o ideas que atravesaban sus neuronas, sólo compartir una sonrisa y buen sentido del humor. 

Nicolás Cuevas

Las utopías son putas de miedo

   No a las damas, amor, nos habían dicho, cuando una noche al centro del valle, en un sueño de perro, se nos apareció el amor perfecto; calzaba sandalias rojas de plástico transparente, toda ella iba mojada, el pelo libre de caer sobre la túnica magenta que se le pegaba a las tetitas  de perra joven;  olía a sal,  a transparencia, a imaginación, a hornacinas, a trébol de cuatro hojas; dos aros de oro puro terminados en una perla pequeñita y perfecta la perforaban por lo lóbulos; nosotros hicimos una cola, una larga e inacabable cola donde ninguno acabó nunca; yo le mamaba los pezones por sobre la bambula magenta de la túnica; al final, la sentíamos adentro, por aquí, en el bajo vientre, toquen, nadando como un pez fosforescente en una redoma demasiado pequeña para sus ganas; pero nosotros sabíamos que las utopías son putas de miedo, algo había que hacer para ahuyentarla. 

   -No tenemos patria, ciudadana, le gemimos, -somos Nadie gritando Nadie nos ataca. -ámenme un poquito más -susurró la puta- hasta que acaben en mis sábanas; pero nosotros sabíamos que eso era un paso más hacia la muerte, oscura esta muerte y lenta, la india cruel se nos iba abriendo como fauce, la muy magenta, la pringosa, fétida a sal, oro, a transparencia, a horno a trébol de cuatro ojos penetrantes, quemados: -ámenme un poquito más- gruñía, mientras la noche no acababa, la noche nunca acababa. 

Thomas Harris

Mala Piel

   Piel que pora no podría ser otra piel de durazno negro; pigmento oscuro no otro, más que oscuro, no otro. Crin sufroso el sayo que lo cubre y tizna, si aquél blanco horadara negro piel, o la negrura espesa el corazón tensara rojo piel blanca y por blanca virgínea, verrugosa la oruga sedara el silencio de aquél vellocino. Pigmento de sedas avienta la oruga. Su brillo opacara así, empolvando las estrías que trepana la cintura hacia lo velloso; lamé cerrara y abriera hondo. Pígmea su lamé bellosida plateara la sien; guante sintético de la mano que el guante esconde, vacilante al tacto.

Carmen Berenguer